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![[ÉDITIONS DE MINUIT].](/assets/image/picture_2932390/62cb5/9ffda273d6df69a2796fa8e1f69cb4a31687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ÉDITIONS DE MINUIT].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932390/62cb5/9ffda273d6df69a2796fa8e1f69cb4a31687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[REMÈDES & RECETTES].](/assets/image/picture_2734777/85e13/39559a247a08aa235a6ad5af380707d51679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[REMÈDES & RECETTES].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734777/85e13/39559a247a08aa235a6ad5af380707d51679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SÉGUR, Sophie Rostopchine, comtesse de (1799-1874)] ROSTOPCHINE, Fédor (1763-1826)](/assets/image/picture_3807263/4cda2/67c77c5a1eb7df2fb8f13b4c1b0478a61710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SÉGUR, Sophie Rostopchine, comtesse de (1799-1874)] ROSTOPCHINE, Fédor (1763-1826)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807263/4cda2/67c77c5a1eb7df2fb8f13b4c1b0478a61710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Epithalame d’Antoine de Bourbon, et Ianne de Navarre par Pierre de Ronsard Vandomois. Paris : Imprimerie de [Michel de] Vascosan, 1549.](/assets/image/picture_1320893/c0bc5/09942b4681cf81b13c892f174c27ecb71616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Epithalame d’Antoine de Bourbon, et Ianne de Navarre par Pierre de Ronsard Vandomois. Paris : Imprimerie de [Michel de] Vascosan, 1549.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320893/c0bc5/09942b4681cf81b13c892f174c27ecb71616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PHYSIOCRATES - LE TROSNE, Guillaume-François (1728-1780)]](/assets/image/picture_4259605/fda92/zyfhee33a6cobbrcjmnu-qjr6wmu-ikj94fi4gecx1ljy8-se46vglijclkxojfp1729410014jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PHYSIOCRATES - LE TROSNE, Guillaume-François (1728-1780)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259605/fda92/zyfhee33a6cobbrcjmnu-qjr6wmu-ikj94fi4gecx1ljy8-se46vglijclkxojfp1729410014jpg__fix_374_244.jpeg)
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
Zhao Wou-Ki (chinois : 赵无极, pinyin : Zhào Wújí) était un peintre franco-chinois. Il était membre de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Zao Wou-Ki est diplômé de l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, où il a étudié avec Fang Ganmin et Wu Dayu.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
![[GIDE, André (1869-1951)]](/assets/image/picture_2932406/d2d06/ca67f0b0a719c7f232cd37f02a6aa93c1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GIDE, André (1869-1951)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932406/d2d06/ca67f0b0a719c7f232cd37f02a6aa93c1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
Léon-Paul Fargue était un poète et romancier français, journaliste et publiciste.
Léon-Paul a étudié au lycée Henry IV à Paris et est devenu, dans sa jeunesse, membre du cercle symboliste associé au Mercure de France. Son premier recueil de poèmes est publié en 1912 et réédité en 1918. Après 1930, Fargue se consacre presque exclusivement au journalisme, écrivant des chroniques et des essais lyriques sur la vie parisienne.
L'œuvre de Léon Fargue englobe plusieurs mouvements littéraires et constitue une sorte de pont entre le symbolisme et le surréalisme. Ses œuvres ont également été associées aux dadaïstes et aux cubistes, mais il a suivi sa propre voie tout au long de sa vie. Fargue a fait partie des fondateurs de la Nouvelle Revue Française en 1912 et a participé au premier numéro de la revue surréaliste Littérature en 1919, et a été l'un des dirigeants de la revue expérimentale Commerce dans les années 1920. Farg était l'ami de nombreux écrivains, artistes et compositeurs, dont Pablo Picasso et Igor Stravinsky.
En 1937, Léon-Paul Fargue a été élu membre de l'Académie Mallarmé et, en 1946, il a obtenu le titre de Grand poète lauréat de Paris.
![[DUMAS, comte Mathieu (1753-1837)]](/assets/image/picture_3601427/a439c/was9tdsvxoetsxlsrvzkcq3utbe-i4lmb0c9oy4bdhstgym3yihaslqrf9e6hm61700206046jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DUMAS, comte Mathieu (1753-1837)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3601427/a439c/was9tdsvxoetsxlsrvzkcq3utbe-i4lmb0c9oy4bdhstgym3yihaslqrf9e6hm61700206046jpg__fix_374_244.jpeg)
Zhao Wou-Ki (chinois : 赵无极, pinyin : Zhào Wújí) était un peintre franco-chinois. Il était membre de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Zao Wou-Ki est diplômé de l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, où il a étudié avec Fang Ganmin et Wu Dayu.
Henri Hayden est un artiste polonais qui a passé la majeure partie de sa carrière en France. Il est connu pour sa contribution au mouvement cubiste et pour l'utilisation de formes géométriques audacieuses dans ses peintures.
Hayden est né à Varsovie, en Pologne, et a étudié l'art à Paris, à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts. Dans les années 1910, il s'associe au mouvement cubiste et expose ses œuvres au Salon des artistes indépendants et au Salon d'automne.
Après la Première Guerre mondiale, Hayden continue à développer son style, incorporant des éléments du fauvisme et du surréalisme.
Dans les années 1930, Hayden devient citoyen français et ses œuvres sont présentées dans de grandes expositions, notamment à l'exposition internationale Carnegie de Pittsburgh et à la Biennale de Venise. Ses peintures représentent souvent des paysages, des natures mortes et des portraits dans un style audacieux et graphique.
Hayden a continué à travailler tout au long de sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique innovant et influent. Ses œuvres sont présentes dans les principaux musées et collections du monde entier.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
Pour ceux passionnés par l'art et les antiquités, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Michelangelo. Abonnez-vous pour ne rien manquer de l'héritage de ce maître de la Renaissance.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Albert Marquet, un peintre et dessinateur français, est reconnu pour son appartenance au mouvement fauve et pour ses paysages marqués par une forte présence de l'eau. Né à Bordeaux le 27 mars 1875 et décédé à Paris le 14 juin 1947, Marquet a développé une technique distinctive pour peindre l'eau, rendant les surfaces aquatiques par de grands aplats de couleur, évitant la perspective illusionniste pour privilégier la simplicité et la clarté de ton. Cette approche lui a permis de capturer l'essence des villes côtières et des ports qu'il affectionnait, notamment Alger, Naples, et Venise, ainsi que la vie animée et les lumières des cités, en utilisant des couleurs vives mais jamais criardes, dans un style qui rappelle celui de Matisse des années 1920.
Marquet a exposé au Salon d'Automne de 1905 aux côtés d'autres fauves comme Matisse et Derain, mais il s'est distingué par son utilisation de couleurs moins saturées et plus nuancées. Tout au long de sa vie, il a alterné entre son atelier à Paris et ses voyages le long des côtes européennes et en Afrique du Nord, peignant avec une répétition presque méditative des mêmes sujets, ce qui lui a permis de capturer les subtiles variations de lumière sur ses paysages.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et galeries, comme le Musée National d'Art Moderne, le Metropolitan Museum of Art, et le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, témoignant de son talent à représenter les nuances et la tranquillité des paysages maritimes et urbains avec une sensibilité et une simplicité remarquables.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albert Marquet offre une fenêtre unique sur le fauvisme et la peinture de paysage du début du XXe siècle. Son style distinctif et sa maîtrise de la couleur et de la lumière font de ses peintures un ajout précieux à toute collection.
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